宮島達男「その人と思想」展　展示作品１

1980年代から発光ダイオード（LED）を用いたデジタル・カウンターの作品を制作している宮島達男さん。88年のヴェネチア・ビエンナーレで国際的な注目を浴びて以降、世界的な規模で精力的に活動しています。今回、鈴木芳雄さんとともに、福岡の繁華街にあるアートギャラリー「三菱地所アルティアム」で開催されている《宮島達男「その人と思想」展》を訪れました。学生時代に行われたパフォーマンスの記録写真や初期のオブジェを中心に、LEDを用いたインスタレーションを展示。宮島さんが今日まで辿ってきた創作の過程と思想の変遷を検証する展覧会です。

「震災があってからよく聞かれるようになった "つなぐ・つながり"ということを、宮島さんはすでに東京藝術大学に入った一番最初の作品《プロジェクト102》で手がけていたんですよね。作品自体はクリストの影響を感じますが、イヴ・クラインのオマージュ作品であったり、美術を志した当初から"現代美術をやるんだ"という強い意志を感じました。当時は今ほど海外の現代美術の情報が少なかったはずなので、きっとものすごくリサーチを重ねていたのだと思います。現在の宮島さんの作風をみると、体を張ったパフォーマンスは想像つきません。とはいえ、リチャード・セラやアニッシュ・カプーアにしてみても、パフォーマンス的な色合いが強いものがある。宮島さんの場合、初期衝動ともいうべき"何かやらなければ！"という思いが体から溢れ出ていたのでしょう。また、初期の作品をここまで精密に記録していることも驚きです。記録・痕跡というものに執着があるようにも思えますね。さらに当時は半導体などデジタル・ガジェットをモチーフにしていたアーティストも多かったのですが、宮島さんはコンセプトをきっちりと練り上げた。そこが他のアーティストとは異なり、海外でも評価されたのだと思います。写真だけでなく実物が展示されている《Sea of Time》は、やはり美しいですよね。暗闇の中に浮かび上がる光は波がざわめいているようにも見えますし、心臓の鼓動にも感じます。生き物のメタファーであったり、曼荼羅だったり…… 見る人によってさまざまな解釈が出来る。霧島アートの森にある《Changing Time with Changing Self No.25 –W》や熊本市現代美術館の《Opposite Vertical on Pillar,133651 series》など、九州には宮島さんの作品が常設で見られたり、コレクションしている美術館があります。この展覧会を見て、さらにその作品たちを見返すとより深く作品を理解することが出来るはずです」